IAMAS Graduate Interviews

宮内：2018年に国際交流基金のアジア?フェローシッププログラムで東南アジア諸国を半年かけて回りました。音楽が持つ「つなぐ機能」が日常に残っている現場に行ってみたかったのです。そこであらためてガムランに出会いました。
ガムランは楽譜がなく、それぞれが自由なグルーヴを持ち、太鼓の合図など他者の出すサインに反応しながら、おおらかな一体感を生み出していきます。つまり「コミュニケーションの音楽」の象徴とも言えます。加えて、楽譜がないからこそ無限のアレンジができ、一期一会が生まれる「生きた表現」が可能になります。ガムランの演奏は、他者を思いやる、感じあうという、人間社会における重要なスキルを自然に身につけられるメディアだとも感じています。

継承することをより強く考えるようになった

三輪：サントリーホールで上演した新作「SinRa」はどのような背景から生まれたのでしょうか。

宮内：東南アジアに滞在してから、アジア圏の音楽への興味が高まっていました。私は日本で生まれ育ちましたが、日本の音楽、アジアの音楽を学ばず、西洋の音楽だけを学んできました。IAMASで音楽のルーツをたどり、大陸を渡ってきた音楽で、日本の表現として古くからある「聲明」を学び、「海霧讃歎」などの作品を作り上げました。次はガムランというコミュニケーションの音楽の世界をもっと追求してみたいと考えていた時に、三輪先生から今回のサントリーのお題をいただき、今まさに自分が考えていることと同じだという印象を持ちました。

宮内：東南アジアに行ってからは、「生きた音楽」「つなぐ音楽」に加えて、もう一つ「継承する」ということをより考えるようになりました。私は長い歴史の中の一点でしかない。自分が受けた技術や知識を次の時代にパスするんだという意識を持っている芸能者たちに出会って大変感銘を受けたからです。
ガムランは長い間世代から世代へと継承されてきました。しかし受け継がれてきたのは演奏の技術だけではありません。ガムランは人としての生き方、他者や世界との接し方を伝える教育的ツールでもあったのです。だからバリで音楽を聴いた時、「理想の社会を描いている」と感激したのだと思います。
音楽はコミュニケーションツールとして存在しています。そう捉えると、今の日本の現代音楽は限界にきているのではないのかと感じることがあります。その打開策として、ガムラン的な発想をもっと取り入れていくべきではないかと考えていました。
一方で、サントリーでもご一緒した野村誠さんの『音楽の未来を作曲する』の影響を受けて、未来の音楽について考えていた時期でもありました。ですから、サントリーでは、コミュニケーションツールとしての音楽が、人と人をもっと緩やかにつないでいく理想の社会のあり方を、なるべく素直にプレゼンテーションしたいと思いました。

三輪：最初に観客に声出してもらったのは、うまい導入でしたね。

宮内：あれは途中で思いつきました。最初はコロナの後遺症もあり、客席で声を出していいのか戸惑いもありました。また大きな作品なので全体を見通すためには自分は出演しないつもりでいたのですが、これまで蓄積してきたこと、考えてきたことを全て出し切るためには、観客も参加してもらい、自分も舞台に立った方がよいのではないかと考え直しました。

三輪：少し声を出してもらうだけで、お客さんが自分たちもまた作品の一部となっているような雰囲気に一気に変えることができた。あれは大きかったと思います。声を出すことによって、曲との関わり方が変わるんですよね。

宮内：観客を舞台の一部として取り込み、音のひとつとして主体的に参加してもらうのは、今まで「つむぎね」でやってきた手法なので、ここでもやらない手はないなと思いました。それに、今まで「つむぎね」の演者の一人として演奏してきたのに、今回だけ出演せずに聴いているのも、旧然依然とした作曲家のあり方のような気がして。これからの未来の音楽を訴えるのであれば、私もともに音を奏でたいと思ったのです。

三輪：最後に今後の展望を聞かせてください。

宮内：今後は芸術音楽の世界だけではなく、コミュニティアートとしての音楽のあり方も考えていきたいです。
これまでも小学校や障害者福祉施設などいろいろな場所でワークショップをしてきました。一度、重度肢体不自由の高校生たちとワークショップをした時に、人工呼吸器で呼吸している子たちが参加してくれました。自分で声を出せないその子たちに代わって先生方に声を出してもらうと、今までにない響きが生まれたんです。声を出していないにもかかわらず、確かにその子たちの声も響き合っているという感覚が伝わってきて感動しました。それ以降、老若男女、障害のある人もない人も、いろいろな人と音を通してつながる活動が重要な一つの柱になっています。
プロの人たちと作り上げれば、精鋭な芸術性の高いものを目指せます。でもアマチュアが奏でる音楽に芸術的な価値がないということでは絶対にない。裾野を広げて、いろいろな人が混ざり合って美しい響きを作ることもできます。そのどちらも同じ方法論で実現できるのが私が取り組む音楽の強みです。これからも、その両輪を大切にして活動していきたいと考えています。

ジョグジャカルタの子どもたちとのワークショップ　写真：Gabra Michael Arda

宮内：唯一決まっているのは、2025年3月1日に聲明曲の岩手県一関での公演です。
聲明曲「海霧讃歎」は、東日本大震災の津波で亡くなられた陸前高田の女性が生前詠んだ和歌を元に、震災の弔いの歌として作曲しました。2012年の神奈川県立音楽堂での初演以来、兵庫、陸前高田、静岡、愛知、山形、高知、東京など多くの地で再演を繰り返してきましたが、ようやく和歌が誕生した岩手県に到着します。これからもずっとこの活動を続けることで、震災の記憶の継承をしていけたらと考えています。
　※この作品に関する記事：＜一首のものがたり＞どこにいても母に包まれている（東京新聞2024年2月27日掲載）

三輪：現代音楽が再演されるのはそれほど簡単なことではないので、これだけ多くの場所で再演されるのは素晴らしいことだと思います。

宮内：本当に恵まれた作品だと思います。新作についてはいまのところ予定はないですが、いつか聲明とガムランのコラボレーション作品を作りたいという野望は持っています。